這篇文章由Snøhetta斯諾赫塔的合伙創始人Kjetil Trædal Thorsen執筆,首發于大都會雜志,標題為“Opinion: The Next Great Public Spaces Will Be Indoors”。
或許大眾眼里的公共空間普遍都是室外空間,而火車站是唯一的例外。不論是在美國還是歐洲,隨著對安全性與日俱增的需求,盡管我們越來越注重室外公共空間的可達性,仿佛所有的室內空間卻還是都被私有化了。但對于我們城市未來的多層系統,我們需要更加注重建筑內部的公共空間,讓人們能夠抵達和使用。
1748年,Giambattista Nolli 制作了這張完美的羅馬地圖,只標出了兩個特征——哪些是公共的,哪些是私有的。它是室內或者室外,是教堂用地或是廣場,都不重要。它從另一個角度講述了這個城市的故事。當今也有類似的例子——比如說奧斯陸歌劇院的屋頂在室外,但是它是建筑的一部分,并且可以被人使用;藝術家JR作為最近的掌權者,開放盧浮宮使得人們可以24小時穿過它,也不失為另一種模糊室內和室外公共空間的舉措。
這類的規劃決策對于新的建筑類型發展來說非常重要,建筑師們自然應當有響應的影響。對于一些情況來說,簡單的允許人們進入室內公共空間就已經足夠了。然而對另外的情況來說,針對室內和室外空間需要有不同的策略才夠。再次以奧斯陸歌劇院為例,它只需要滿足一種需求,即供人們再其上散步。但有時候它也需要被重新詮釋以舉辦一場室外音樂會;蛘咚部赡鼙涣锉吆万T行的人們賦予與初衷截然相反的功能,他們在屋頂上上下下地騎他們的摩托車。
或者室外空間可以被如此編譯以解鎖室內公共空間的可能性。室內設計總是多少包含一些城市規劃,城市規劃也總是多少包含一些室內設計。室內設計師毫無疑問已經被公認為是一門學位——他們不再僅僅是被看做一個室內空間的裝飾者。景觀設計師也是如此。這些不過是傳統的專業設計師。
每一位建筑師都不一定要經歷所有專業的訓練,但目前缺失的是對于多個領域的人們如何合作的認知。這也是為什么我們在自己的辦公室引入了交流制度的工作方式。你不僅與一眾專業人士共坐一桌,而且還需要在創意作坊內互相交換專業知識。只有這樣的模式才能讓建筑散發出它獨特的芳香。
通過在教學和實踐中使用這種方式,我認為我們可以更好的理解理念的效應。我們通常能夠理解使用的需求是會改變的,所以我們不應對某一理念過于執著。但是我同樣認為,專業性本身應當包含這類知識,因為它與實際的設計任務緊密聯系著。如果我們自身無法代入這種理念,我們又要如何改變建筑物與公共空間的關系呢?
Kjetil Trædal Thorsen是Snøhetta 的合伙創始人。這家公司近期完成的項目有位于多倫多的瑞爾森大學學生學習中心和舊金山現代藝術博物館的擴建。